מילאנו, עיר שוקקת חיים, עיר של אופנה, עיר של היסטוריה, עיר של עתיד. במהלך שבוע העיצוב, העיר מתעוררת לחיים חדשים, גלריות וחנויות פותחות את שעריהן ומציגות את היצירות החדשניות ביותר של מעצבים מכל רחבי העולם.
הטיול בין הגלריות הייחודיות של מילאנו הוא חוויה בלתי נשכחת. גלריות אלו הן לא רק חללים להצגת עבודות אמנות, אלא הן עולם ומלואו של יצירתיות, חדשנות ודמיון. הן מזמינות את המבקרים לצאת למסע מרתק דרך עולמות עיצוביים שונים, ולגלות דרכים חדשות לחשוב ולהביט על הסביבה.
גלריית Rossana Orlandi – מרכז עיצוב בינלאומי
חממה של עיצוב עכשווי
בתוך חצר פנימית נסתרת במילאנו, שוכנת גלריה Rossana Orlandi, המתפרסת על פני שטח של 2,500 מ"ר, פנינה ייחודית לחובבי עיצוב מכל רחבי העולם. גלריה זו, שהוקמה בשנת 2002 על ידי Rossana Orlandi, הפכה לאורך השנים לאחד המקומות החשובים ביותר בעולם לאספנים, מעצבים ואוהבי עיצוב.
Orlandi ידועה בגישתה הייחודית לאוצרות, המשלבת בין חדשנות ותעוזה, תוך יצירת במה למעצבים צעירים ומוכשרים לצד שמות ותיקים ומוכרים. היא מחפשת עבודות בעלות אמירה ייחודית, שימוש בחומרים חדשניים ושילוב בין טכנולוגיות מתקדמות למסורת עיצובית.
הגלריה שוכנת במבנה היסטורי שעבר שיפוץ מקיף ועוצב מחדש על ידי Orlandi עצמה. החלל המואר והמרווח מאפשר לפריטים המוצגים בו לבלוט במלוא יופיים, תוך יצירת אווירה ייחודית המשלבת אלגנטיות וחמימות.
הגלריה מציגה תערוכות מתחלפות של אמנים ומעצבים בינלאומיים מובילים, לצד תערוכות קבועות של פריטים ייחודיים. בין השמות ניתן למצוא את Zaha Hadid, Maarten Baas, ו-Studio Job ועוד רבים אחרים.
גלריה Rossana Orlandi היא מקום מיוחד במינו, המציע חוויה ייחודית לכל חובב אמנות ועיצוב. בין אם אתם מחפשים פריטים ייחודיים לאוסף שלכם, או פשוט רוצים להתרשם מהיצירתיות והחדשנות של מעצבים עכשוויים, גלריה זו היא מקום שאסור לכם לפספס.
בית העיצוב האיטלקיFORNASETTI – מורשת של יצירתיות
צוהר אל עולם פנטסטי
בתוך חלל מהמאה ה-18, גלריה FORNASETTI פותחת צוהר אל עולם פנטסטי של עיצוב, הומור ויצירתיות. גלריה זו, שהוקמה בשנת 1927 על ידי Piero Fornasetti, הפכה לאורך השנים לאחד המקומות החשובים ביותר בעולם לאספנים, מעצבים ואוהבי עיצוב.
הקסם של FORNASETTI טמון בעולם ייחודי:
דמויות אניגמטיות: פניה של Lina Cavalieri, שחקנית איטלקייה יפהפייה, מעטרות רהיטים, כלי נוי, טפטים ועוד, ויוצרות שפה חזותית ייחודית.
הומור וחוש שובבות: עבודותיו של Fornasetti רצופות בהומור וחוש שובבות, המוסיפים נופך קליל ומבדח לעולם העיצוב.
שימוש בחומרים מגוונים: עץ, מתכת, קרמיקה, פורצלן ועוד, משמשים ליצירת פריטים ייחודיים ומרהיבים.
מורשת עיצובית מפוארת: בנו של Fornasetti, Barnaba, ממשיך את דרכו ומביא רוח חדשה וצעירה למותג.
חלל עוצר נשימה: הגלריה שוכנת בתוך חלל מהמאה ה-18 ששופץ בקפידה, ומעוצב בסגנון אקלקטי המשלב ריהוט עתיק, יצירות אמנות מודרניות, אביזרים ייחודיים ועוד.
הגלריה מציגה תערוכות מתחלפות של אמנים ומעצבים בינלאומיים מובילים, לצד תערוכות קבועות של פריטים ייחודיים מבית FORNASETTI.
פיירו פורסנטי נפטר בשנת 1988, אך המותג ממשיך לפעול תחת ניהול בנו, ברנבה פורסנטי. המותג נשאר נאמן למורשת של יצירתיות ואיכות, וממשיך לייצר מוצרים ייחודיים ויוקרתיים.
בנימה אישית – לי זה הרגיש כמו להסתובב בבית של עליזה בארץ הפלאות.
Nilufar Depot במילאנו – בית לאמנות ועיצוב עכשווי
תיאטרון של עיצוב עכשווי
בתוך מחסן תעשייתי לשעבר במילאנו, גלריה Nilufar Depot פותחת את שעריה לעולם עיצוב עכשווי נועז ומלהיב. גלריה זו, שהוקמה בשנת 2015 על ידי Nina Yashar, הפכה לאורך השנים לאחד המקומות החשובים ביותר בעולם לאספנים, מעצבים ואוהבי עיצוב. מדובר במקום מיוחד במינו, המציע חוויה ייחודית לכל חובב אמנות ועיצוב. בין אם אתם מחפשים פריטים נדירים לאוסף שלכם, או פשוט רוצים להתרשם מהיצירתיות והחדשנות של מעצבים עכשוויים, גלריה זו היא מקום שאסור לכם לפספס.
הגלריה משמשת כמרכז בינלאומי לאמנות ועיצוב עכשווי, ומציגה מגוון רחב של יצירות מאת אמנים ומעצבים ידועים ומתפתחים מכל רחבי העולם. הגלריה מתמקדת ביצירות חדשניות ויצירתיות, תוך שימת דגש על שילוב בין אמנות ועיצוב. הגלריה שוכנת במבנה היסטורי מרשים, שעבר שיפוץ מקיף ועוצב מחדש על ידי יאשאר עצמה. הגלריה ממוקמת במבנה תעשייתי משוחזר, ומתפרסת על פני שטח של 2,000 מ"ר. החלל המואר והמרווח מאפשר לפריטים המוצגים בו לבלוט במלוא יופיים, תוך יצירת אווירה ייחודית המשלבת אלגנטיות וחמימות.
הגלריה מציגה תערוכות מתחלפות של אמנים ומעצבים בינלאומיים מובילים, לצד תערוכות קבועות של פריטי וינטג' נדירים. בין השמות ניתן למצוא את ג'ף קונץ, פטרישיה אורקיולה, ג'ורג' סוודן, ואתורה סוטסאס ועוד רבים אחרים.
NILUFAR GALLERY היא לא רק מקום להציג ולקנות עיצוב. היא מקום שבו מתקיים דיאלוג מתמיד בין אמנות, עיצוב ותרבות. יאשאר מקיימת בגלריה אירועים מיוחדים, הרצאות, סדנאות ותערוכות זמניות, המושכים אליהם קהל מגוון של חובבי עיצוב ואמנות.
גלריית Nilufar Depot היא אחת מהגלריות המשפיעות ביותר בתחום האמנות והעיצוב העכשווי. היא תורמת רבות לקידום אמנות ועיצוב חדשני ויצירתי, ומאפשרת לאמנים ומעצבים צעירים להציג את עבודתם בפני קהל בינלאומי. הגלריה ייחודית ומציעה חוויה מרתקת לחובבי עיצוב. הגלריה מציגה עבודות חדשניות ומקוריות של מעצבים בינלאומיים מובילים, ומתפקדת כמרכז תרבותי חשוב בעולם העיצוב.
בזמן ה salone del mobile המחסנים נפתחים לציבור הרחב. מומלץ לבקר בהם.
Nilufar Gallery – פנינה עיצובית קלאסית עם ניחוח עכשווי
אם Nilufar Depot הוא התיאטרון הגדול של העיצוב, אז Nilufar Gallery היא הסלון האינטימי – מלא אופי, אוצרות מדויקת ותחושת יוקרה שקטה. הגלריה נוסדה בשנות ה-70 על ידי נינה יאשאר, שנחשבת כיום לאחת הדמויות המשפיעות בעולם האמנות והעיצוב.
הגלריה ממוקמת ב-Via della Spiga – אחת מהשדרות האלגנטיות ביותר בעיר, בלב אזור האופנה של מילאנו. היא מתמחה ברהיטים ייחודיים, יצירות וינטג' נדירות, ועבודות עכשוויות נועזות. השילוב בין ישן לחדש נעשה כאן ביד אומן – בצורה אלגנטית, אינטימית ומעוררת השראה.
בין סמטאות רובע האופנה של מילאנו מסתתרת אחת הגלריות האלגנטיות והמוקפדות בעיר: Nilufar Gallery. זוהי גלריה אינטימית אך מעוצבת לעילא, שנוסדה על ידי נינה יאשאר – אחת הדמויות הבולטות בעולם האוצרות והעיצוב באיטליה.
הגלריה משלבת רהיטי וינטג' נדירים לצד יצירות של מעצבים עכשוויים נועזים. בין הקולקציות תמצאו עבודות של Ettore Sottsass, Gio Ponti, ו-Piero Fornasetti – לצד אמנים צעירים כמו Martino Gamper. הגישה האוצרותית של יאשאר מחברת עבר, הווה ועתיד באיזון מעורר השראה.
גלרית FRAGILE MILANO – חוויה ייחודית בעולם העיצוב
תכשיט אקלקטי בלב מילאנו
בתוך חצר פנימית נסתרת במרכז מילאנו, גלריה FRAGILE MILANO פותחת צוהר אל עולם עיצוב ייחודי המשלב בין עבר ועתיד, קלאסיקה ומודרניות, אמנות ועיצוב.
גלריה FRAGILE MILANO היא לא עוד גלריה לעיצוב. היא פנינה ייחודית במילאנו, המציעה חוויה רב-חושית המשלבת עיצוב היסטורי ועכשווי, אמנות, אופנה ואפילו תכשיטים. היא מקום מיוחד במינו, המציע חוויה ייחודית לכל חובב עיצוב ואמנות. בין אם אתם מחפשים פריטים נדירים לאוסף שלכם, או פשוט רוצים להתרשם מהיצירתיות והחדשנות של מעצבים עכשוויים, הגלריה הזו היא מקום שאסור לכם לפספס.
הגלריה נוסדה בשנת 2000 על ידי אלסנדרו פדואן, צעיר בעל חזון ותשוקה לעיצוב. במהלך השנים, היא ביססה את מעמדה כנקודת ציון בינלאומית לאספנים, חובבי עיצוב ומעצבי פנים.
בשנת 2023 עברה הגלריה למיקום חדש ברחוב Simone D'Orsenigo 27. המבנה המשופץ, שעוצב על ידי Studiopepe, משקף את האופי הייחודי של הגלריה. חזיתו מעוטרת באריחים צבעוניים ופסיפס, והחלל הפנימי מרווח ומואר, עם רצפת טרצו מרהיבה.
הגלריה מציגה תערוכות מתחלפות, המציגות מגוון רחב של פריטים, החל מרהיטים קלאסיים של מעצבים איטלקיים ידועים כמו ג'ו פונטי וגי'נו סרפטי, ועד יצירות עכשוויות חדשניות.
גלריה POST DESIGN – גשר בין עבר ועתיד העיצוב
חלון ראווה לעיצוב בוהט
גלריה Post Design היא חובה לכל חובב עיצוב עכשווי. היא מציעה חוויה ייחודית המאפשרת להיחשף למגוון קולות עיצוביים מרתקים, לצד שמירה על מורשת העיצוב האייקונית של Memphis Milano. היא הרבה יותר מחלל תצוגה. היא גשר בין עולם העיצוב המכונן של Memphis Milano לבין קולות חדשים ונועזים בעיצוב העכשווי.
הגלריה הוקמה בשנת 1997 על ידי חברת Memphis Milano, במטרה לשמר את המורשת העיצובית הייחודית שלה. בניגוד לקול האחיד של Memphis Milano, ב-Post Design כל קול זוכה לבמה משלו. בניגוד ל-Memphis Milano, שייצגה קול עיצובי אחיד וחזק, Post Design חוגגת את הריבוי. היא פלטפורמה למעצבים בינלאומיים מובילים לצד אמנים צעירים ומוכשרים. בין השמות ניתן למצוא את נטלי דו פסקייה, ג'ורג' סוודן ואתורה סוטסאס, לצד פייר שרפן, דניס סנטקיארה וננדה ויגו.
כל תערוכה ב-Post Design מספרת סיפור ייחודי. היא מציגה את היצירות והחזון של אמן יחיד או קבוצת אמנים, תוך דגש על יצירת קטלוג המהווה חלק בלתי נפרד מהתערוכה.
גלריה DIMORE GALLERY – פסיפס קסום של עיצוב
DIMORE GALLERY פותחת צוהר אל עולם עיצוב ייחודי המשלב בין עבר ועתיד, קלאסיקה ומודרניות, אמנות ועיצוב. גלריה זו, שהוקמה בשנת 2003 על ידי Emiliano Salci ו- Britt Moran, הפכה לאורך השנים לאחד המקומות החשובים ביותר בעולם לאספנים, מעצבים ואוהבי עיצוב.
הקסם של DIMORE GALLERY טמון בחוויה רב-חושית:
חלל עוצר נשימה בחלל מהמאה ה-18 ששופץ בקפידה, מעוצב בסגנון אקלקטי ייחודי, המשלב ריהוט עתיק, יצירות אמנות מודרניות, אביזרים ייחודיים ועוד.
תערוכות מרתקות: תערוכות מתחלפות של אמנים ומעצבים בינלאומיים מובילים, לצד תערוכות קבועות של פריטי וינטג' נדירים.
דיאלוג בין עבר ועתיד: שילוב מרתק בין פריטים קלאסיים לבין יצירות עכשוויות חדשניות.
מרחב פתוח ליצירתיות: אירועים מיוחדים, הרצאות, סדנאות ותערוכות זמניות, מושכים קהל מגוון של חובבי עיצוב ואמנות.
Luisa Delle Piane – בין אמנות לעיצוב עכשווי
גלריה בוטיק ייחודית שנפתחה בשנות ה-90, ומאז הפכה לאבן שואבת לאספנים ולמעצבים המחפשים עיצוב עם עומק רעיוני ואמירה חזותית. Luisa Delle Piane מציגה עבודות של מעצבים כמו Andrea Branzi, Ugo La Pietra ואחרים, תוך שימת דגש על גבולות מטושטשים בין עיצוב פונקציונלי לאמנות טהורה.
הגלריה מאופיינת באוצרות קפדנית, תצוגות מינימליסטיות שמנכיחות כל אובייקט, ותשוקה לעיצוב חדשני אך רגיש.
גלריה אינטימית שמציגה קו מחשבתי מדויק, כמעט פילוסופי, בין אובייקט לשפה חזותית. Luisa Delle Piane מתמקדת בעבודות שנמצאות על הגבול שבין עיצוב לאמנות – עם פריטים שהם לא רק פונקציונליים, אלא בעלי תעוזה מחשבתית ורעיונית.
הגלריה מציגה יצירות של מעצבים איטלקיים ואירופאיים ידועים, בהם Andrea Branzi, Gaetano Pesce ועוד. כל תערוכה כאן מרגישה כמו מאמר חזותי – כזו שמזמינה להתבונן, להרהר, ואולי אפילו לשנות את תפיסת החלל הביתי.
Dilmos Milano – הקונספט שמחבר חומר ורוח
Dilmos היא אחת הגלריות המרתקות בעיר – לא רק בזכות הפריטים המוצגים בה, אלא בזכות הפילוסופיה שמאחוריהם. כל אובייקט בגלריה מלווה בסיפור, באמירה, באג'נדה.
הגלריה מתמקדת בעבודות של מעצבים עכשוויים מאירופה ויפן, וידועה בגישתה הייחודית המשלבת רהיטים, תאורה וחפצים שבין אמנות לשימושיות. הביקור בה מרגיש כמו דיאלוג עם מחשבות חומריות.
הגלריה Dilmos היא לא עוד חנות רהיטים – אלא פלטפורמה אינטלקטואלית שמקדמת עיצוב כמדיום לביטוי אישי. מאז שנות ה-80, המקום מארח פרויקטים של מעצבים בעלי שפה מובהקת, ומציב כל פריט כסוג של טקסט חזותי.
כאן תמצאו שולחנות שמביעים רגשות, גופי תאורה שמדברים על זמן, וכיסאות שהם מחווה תרבותית. Dilmos שמה לה למטרה לטשטש את הקווים שבין חפץ שימושי ליצירת אמנות – והיא עושה זאת בסטייל.
PAC – Padiglione d'Arte Contemporanea
אוהבים אמנות עכשווית בניחוח איטלקי בועט? PAC הוא המקום בשבילכם. מוסד ציבורי המתמקד באמנות מודרנית וחדשנית עם תערוכות נועזות, לעיתים פוליטיות, שתמיד מעוררות שיח ועניין.
הגלריה ממוקמת בלב העיר, סמוך לגן הציבורי Indro Montanelli, ומארחת תערוכות של אמנים בינלאומיים ידועים כמו Marina Abramović, Keith Haring ועוד.
גלריה ציבורית מרהיבה שמציגה תערוכות מתחלפות של אמנות עכשווית מכל העולם – לעיתים נוקבת, לעיתים פיוטית, אך תמיד רלוונטית. PAC נחשבת לחלל חי ונושם שמקיים שיח בלתי פוסק עם המציאות.
בין האמנים שהוצגו כאן: Marina Abramović, Christian Boltanski, Laurie Anderson ואחרים. המקום נגיש, שוקק חיים, ולעיתים מפתיע אפילו את המבקרים הוותיקים.
Pirelli HangarBicocca – ענק עיצובי תעשייתי
מרחב אמנות עכשווית בגובה תעשייתי וסקייל שמעטים יכולים להכיל. מדובר במחסן תעשייתי לשעבר שהוסב לחלל עצום לתערוכות בקנה מידה מרשים. כאן מוצגות עבודות אמנות ענקיות, מיצבים, וידאו-ארט, מופעים חיים ועוד.
התצוגות מחליפות אווירה כל כמה חודשים, והמבקרים נהנים מתערוכות של שמות גדולים כמו Anselm Kiefer, Carsten Höller ועוד.
אם יש מוסד אחד שממחיש עד כמה אמנות יכולה להיות טוטאלית, זהו HangarBicocca. בתוך חלל תעשייתי עצום, בגובה של כנסייה ובאורך של מסלול המראה, מוצגות תערוכות בקנה מידה עוצר נשימה.
כאן תמצאו את עבודת הענק של Anselm Kiefer – “The Seven Heavenly Palaces” – לצד תערוכות מתחלפות שמתמקדות באמנות ניסיונית, אודיו-ויזואלית ואינטראקטיבית. המקום פתוח בחינם ומומלץ גם למשפחות עם ילדים.
Fondazione Prada – עולם של עיצוב, תרבות ויוקרה
מרכז אמנות עכשווית בינלאומי מבית מותג היוקרה PRADA. המקום משלב בין אמנות, קולנוע, אדריכלות ועיצוב בחלל יוצא דופן שתוכנן על ידי האדריכל רם קולהאס.
המבנה עצמו – תמהיל של מבנים תעשייתיים ומבנים מודרניים – כבר מרגש בפני עצמו. התערוכות ב-Fondazione Prada מתחלפות לעיתים קרובות, ולעיתים אף מציגות פרויקטים ניסיוניים שמאתגרים את גבולות המדיום האמנותי.
מותג העל PRADA מביא לעולם האמנות והעיצוב חלל שהוא גם מעבדת רעיונות, גם מוזיאון, וגם חוויה אדריכלית. המתחם שתוכנן על ידי רם קולהאס משלב מבנים תעשייתיים ישנים, מגדל זהוב ונפח אדריכלי מהפנט.
התערוכות במקום מאתגרות את החשיבה, לעיתים פרובוקטיביות, תמיד פורצות דרך. בבית הקפה שבעיצובו השתתפה במאית הקולנוע Wes Anderson תרגישו בתוך סרט.
Triennale Milano – מוסד עיצוב עם היסטוריה
מוסד חשוב שנוסד כבר בשנת 1923, והוא אחד המקומות המרכזיים באיטליה לאמנות, עיצוב, אדריכלות וחדשנות. Triennale מארח את התערוכה הבינלאומית לשלוש שנים (מכאן שמו), אבל גם לאורך השנה תמצאו בו תערוכות עיצוב עכשוויות, מופעים, דיונים ואירועי קהילה.
המוזיאון ממוקם בפארק Sempione, והביקור בו מומלץ במיוחד לחובבי היסטוריה של עיצוב מודרני.
המוסד המרכזי באיטליה למחקר, תצוגה ושיח על עיצוב, אדריכלות, תקשורת חזותית ואמנות שימושית. Triennale הוא לא רק מוזיאון – הוא מרכז תרבות עולמי עם מוזיאון עיצוב איטלקי (ADI Design Museum), אמפיתיאטרון, גלריות ותערוכות.
מדי שנה נערכים כאן פסטיבלים, הרצאות ודיונים שקשורים לעתיד העיצוב – ממיחזור חכם ועד עיצוב אינטראקטיבי.
MUDEC – מוזיאון לתרבויות העולם
MUDEC (Museo delle Culture) מציע חוויה רב-תרבותית עם תערוכות קבועות וזמניות שמציגות חפצים אתניים, תערוכות אמנות עכשוויות מתרבויות מגוונות, ומיצגים אינטראקטיביים.
המבנה המרשים שתוכנן ע"י האדריכל David Chipperfield משלב זכוכית, בטון ומתכת – ויוצר אווירה של חקירה תרבותית שקטה אך מעוררת השראה.
MUDEC – Museo delle Culture הוא מרחב שמשלב אמנות, תרבות ואסתטיקה עם נרטיבים אתניים. הוא מביא לבמה אחת יצירות מאפריקה, אסיה, אמריקה הלטינית ואירופה – באמצעות תערוכות, מיצבים וסדנאות.
החוויות כאן אינטראקטיביות וויזואליות מאוד, והקונספט מעודד דיאלוג בין תרבויות בעזרת עיצוב ויזואלי מעורר מחשבה. המקום מארח גם תערוכות צילום, עיצוב עכשווי ומוזיקה עולמית.
מילאנו – הרבה יותר ממוזיאון פתוח
אם הגעתם לעיר הזו למטרת עיצוב – אל תסתפקו בחנויות בלבד. הגלריות והמוזיאונים של מילאנו מציעים מבט מעמיק, חושני ורעיוני על עיצוב, אמנות ותרבות. כל חלל – בין אם קטן ואינטימי או עצום ודרמטי – מספר סיפור, מעורר מחשבה, ופותח עולם חדש של אפשרויות.
